Wie man ein TV-Comedy-Autor wird

Inhalt

• Studieren Sie das TV-Format
• Schreiben Sie eine "Spezifikation"
• Veränderungen in der Branche
• Erhalten Sie nützliche Hinweise zu Ihrem Spezifikationsskript
• Ein Hinweis zu Notizen
• Tipp zu Notizen
• Packen Sie Ihre Daten ein und ziehen Sie nach Los Angeles
• Netzwerk
• Gehen Sie zu Writer's Events
• Nehmen Sie eine Klasse
• Starten Sie eine Autorengruppe
• Nehmen Sie einen Assistentenjob an
• Arbeiten Sie als Assistent eines Schriftstellers
• Holen Sie sich einen Agenten
• Karriereberatung
• Schreibe immer
• Schreiben schreibt um
• Hab Geduld
• Abschließende Gedanken

Der Job eines TV-Comedy-Autors kann sehr lukrativ und unterhaltsam sein. Für manche mag es kreativ etwas mangelhaft sein, weil Sie als Teil Ihres Jobs die Stimmen vorher festgelegter Charaktere oder Personas nachahmen. Sie arbeiten auch jeden Tag mit einer Gruppe talentierter und lustiger Leute. Es ist also wahrscheinlich auch einer der spaßigsten Jobs, die Sie jemals haben werden.

Studieren Sie das TV-Format

Wenn Sie es noch nicht getan haben, müssen Sie zunächst sicherstellen, dass Sie die Struktur der TV-Komödie verstehen. Ob es sich um eine Sitcom handelt Zweieinhalb Männer oder ein Dramatag wie Sex in der StadtWenn Sie eine halbe oder eine Stunde lang sind, müssen Sie sich darüber im Klaren sein, wie die Show aufgebaut ist. Bestimmen Sie, ob es sich um eine Struktur mit zwei oder drei Akten handelt und ob sie eine klare A- oder B-Geschichte hat.

Vielleicht möchten Sie zunächst ein paar Bücher über Skript- und Story-Struktur lesen. Dies wird Ihnen helfen, die Grundlagen des Drehbuchschreibens zu verstehen. Sie sollten auch lernen, wie eine Fernsehsendung produziert wird. Sie müssen die Rollen des ausführenden Produzenten bis hin zum Showrunner verstehen.

Zu verstehen, wie eine Fernsehsendung von einer Idee zu Ihrem Fernsehgerät gelangt, ist ein gutes Wissen für Sie. Sobald Sie ein Gefühl dafür haben, wie eine Show produziert wird, wie ein TV-Skript geschrieben wird und wie die Grundstruktur Ihrer Lieblingssendung aussieht, können Sie mit der nächsten Phase fortfahren.

Schreiben Sie eine "Spezifikation"

Jetzt müssen Sie der Branche zeigen, dass Sie tatsächlich schreiben können, indem Sie ein "Spezifikations" -Skript schreiben. So wie ein Künstler oder Fotograf ein Portfolio hat, verfügt ein Schriftsteller über eine Sammlung von Mustern, die er einem potenziellen Arbeitgeber zeigen kann.

Technisch gesehen bezieht sich eine Spezifikation auf ein "spekulatives" Skript. Sie schreiben es kostenlos und spekulieren, dass jemand es lesen und Sie einstellen wird. Es handelt sich im Wesentlichen um ein Beispielskript, das entweder aus einer vorhandenen und beliebten TV-Komödie oder aus einem Originalmaterial besteht, das Ihre Fähigkeit hervorhebt, Stimme, Situationen, Charaktere zu erstellen und letztendlich eine Geschichte zu erzählen.

Denken Sie daran, dass, wenn Sie ein Comedy-Autor werden möchten, jedes Stück, das Sie als Spezifikationsskript verwenden, zumindest lustig sein sollte.

Schreiben Sie eine Spezifikation einer beliebten Show. Schließlich wird es Ihnen nicht viel nützen, eine Episode einer TV-Komödie zu schreiben, die nur einer Handvoll Menschen bekannt ist.

Veränderungen in der Branche

Früher war es so, dass Sie, wenn Sie TV-Comedy-Autor werden wollten, einfach ein oder zwei Ihrer Lieblingssendungen aufschreiben, sie an einen Agenten senden und sie hoffentlich genug beeindrucken, um sie zu inspirieren, Sie zu finden ein Schreibjob.

Die Dinge haben sich seitdem ein wenig geändert - und tatsächlich war es nie so einfach. Die Branche (dh potenzielle Arbeitgeber) ist offener für das Lesen verschiedener Arten von Material. Ein Großteil der Verschiebung hat damit zu tun, dass nicht mehr so ​​viele Komödien ausgestrahlt werden wie früher. Es wird jedoch empfohlen, mindestens zwei Spezifikationsskripte zu schreiben. Ein Drehbuch sollte eine beliebte TV-Komödie und ein originelles Pilotkonzept enthalten.

Es ist ein bisschen mehr Arbeit, aber es gibt den Leuten die Möglichkeit zu sehen, dass Sie nicht nur die Charakterstimmen und die Story-Dynamik einer vorhandenen Show neu erstellen können, sondern auch Ihre eigenen Stimmen, Charaktere und Handlungsstränge erstellen können, die für Sie einzigartig sind. auch. Einige Autoren scheuen die Vorstellung, eine Episode einer bestehenden Show schreiben zu müssen, sind jedoch der Meinung, dass der Job, den Sie anstreben, genau das ist. Wenn Sie also Leuten zeigen, dass Sie es können, werden Sie Ihre Chancen, es zu tun, dramatisch verbessern.

Erhalten Sie nützliche Hinweise zu Ihrem Spezifikationsskript

Bevor Sie Ihre "hot off the press" -Spezifikationsskripte in der Stadt zeigen, müssen Sie sicherstellen, dass sie so gut sind, wie Sie denken. Finden Sie mindestens drei Personen, die Ihnen "brauchbare Notizen" geben können. Verwendbare Notizen sind Notizen, mit denen Sie Probleme im Skript beheben können. Dies wird auch als konstruktive Kritik bezeichnet.

Ein Hinweis zu Notizen

Eine Notiz Ihrer Mutter, die Ihnen sagt, wie sehr sie das Drehbuch genossen hat, ist keine Notiz. Das ist eine Meinung (natürlich wird es deiner Mutter gefallen). Ehrlich gesagt sind Meinungen nutzlos. Sie benötigen jemanden zum Lesen, der etwas qualifizierter ist und Ihnen Einzelheiten darüber geben kann, was nicht funktioniert und warum.

Wenn Sie keine Freunde haben, die im "Geschäft" sind, sollten Sie es einem anderen Comedy-Autor geben. Sie möchten, dass sie Ihnen gegenüber brutal ehrlich sind. Wenn die Geschichte nicht machbar erscheint oder die Charakterstimmen weit entfernt sind oder Ihre Witze nicht lustig genug sind, achten Sie darauf. Dies sind brauchbare Notizen, die Ihnen helfen, ein besseres Skript auf Ihrem Weg zum besseren Schriftsteller zu erstellen.

Tipp zu Notizen

Es kann sein, dass jemand versucht, Ihre Arbeit auseinander zu reißen. Wenn Sie jedoch lernen können, emotionale Bindungen an Ihre Arbeit zu beseitigen und einfach die Notizen anzuhören, die Sie erhalten, können Sie ruhig erkennen, welche Notizen Ihnen helfen, Ihr Skript zu verbessern.

Begründen Sie nicht, warum Sie etwas getan haben. Sagen Sie überhaupt nichts. Hören Sie sich einfach die Notizen an, während sie gegeben werden. Verwenden Sie, was für Sie funktioniert, und filtern Sie heraus, was nicht funktioniert. Denken Sie jedoch daran, dass es Ihnen nicht hilft, zu erklären, was Sie gemeint haben, wenn Ihrem Leser etwas nicht auffällt. Wenn es nicht funktioniert, funktioniert es nicht. Überlegen Sie also, was möglicherweise defekt ist.

Packen Sie Ihre Daten ein und ziehen Sie nach Los Angeles

Leider ist Los Angeles wirklich der einzige Ort, an dem man TV-Comedy schreiben kann. Natürlich gibt es ähnliche Jobs in England und Kanada, aber um an 99% aller Komödien im US-Fernsehen zu arbeiten, müssen Sie in Los Angeles sein. Im Gegensatz zum Schreiben für Filme sind Ihre Möglichkeiten, anderswo als in Los Angeles zu leben, gleich Null.

Netzwerk

Die meisten TV-Schreibjobs werden über persönliche Verbindungen gefunden. Selten ist die Gelegenheit, dass jemand mit einem Drehbuch unter dem Arm in Los Angeles landet und plötzlich im TV-Geschäft arbeitet. Sie müssen also mit dem Networking beginnen. Hier einige Vorschläge:

Gehen Sie zu Writer's Events

Es gibt eine Reihe von Veranstaltungen in Hollywood, die sich an aufstrebende Fernseh- und Drehbuchautoren richten. Unabhängig davon, ob es sich um ein Screening, einen Vortrag oder eine gesellschaftliche Veranstaltung handelt, finden Sie viele davon online oder in Fachzeitschriften.

Nehmen Sie eine Klasse

UCLA Extension, AFI und USC bieten alle hochwertige Schreibkurse an, die Ihnen nicht nur dabei helfen, Ihre Schreibfähigkeiten zu verbessern, sondern Sie auch mit einer Reihe von Gleichgesinnten zusammenbringen. Sie werden auch oft von professionellen Schriftstellern unterrichtet.

Starten Sie eine Autorengruppe

Über Craigslist.com, Online-Chatrooms oder sogar über lokale Zeitungen können Sie andere Autoren identifizieren, mit denen Sie sich möglicherweise regelmäßig treffen möchten. Eine Autorengruppe ist nicht nur ein großartiges Netzwerkwerkzeug, sondern kann Ihnen auch dabei helfen, eine Vielzahl konstruktiver Kritik an Ihrem Schreiben zu üben.

Nehmen Sie einen Assistentenjob an

Finden Sie einen Job in einem der Netzwerke, Studios oder Agenturen als Low-Level-Mitarbeiter. Wenn Sie als Assistent eines Entwicklungsleiters, -agenten oder -produzenten arbeiten, lernen Sie nicht nur wertvolle Informationen über das gesamte Unternehmen, sondern entwickeln auch Beziehungen zu Menschen, die die Macht haben, Ihre aufstrebende Karriere als Schriftsteller zu unterstützen.

Arbeiten Sie als Assistent eines Schriftstellers

Die Arbeit als Assistent eines Schriftstellers ist nicht leicht zu finden, aber viele Fernsehautoren begannen ihre Karriere als Assistent eines Schriftstellers. Der Job ist genau das - als Assistent der Autoren zu arbeiten. Sie werden nicht nur mit dem Prozess des Schreibens für das Fernsehen vertraut gemacht, sondern Sie werden auch direkt mit den Autoren des Personals zusammenarbeiten. Sie werden in direkter Kommunikation mit den Leuten stehen, die Sie eines Tages als Schriftsteller einstellen könnten.

Holen Sie sich einen Agenten

Hier ist der große Haken an Hollywood: Um einen Agenten zu bekommen, müssen Sie ein arbeitender Schriftsteller sein, und um ein arbeitender Schriftsteller zu werden, brauchen Sie einen Agenten. So frustrierend das auch sein mag, es ist nicht unmöglich, einen Agenten zu finden.

Es ist bekannt, dass das zufällige Senden Ihrer Spezifikationsskripte an Agenturen für einige Leute funktioniert, aber es ist sowohl zeitaufwändig als auch teuer. Außerdem haben die meisten Agenturen eine Richtlinie gegen Personen, die blind Material einreichen, und können das Paket entweder an Sie zurücksenden oder es einfach wegwerfen und niemals antworten (auf diese Weise können sie sagen, dass es einfach nie erhalten wurde).

Der einfachste und produktivste Weg, einen Agenten zu finden, besteht darin, Ihre Aufmerksamkeit auf die obigen Schritte 2, 3 und 5 zu richten. Stellen Sie sicher, dass Sie über Spezifikationsskripte verfügen, die von höchster Qualität sind, und dass Sie sich jederzeit vernetzen, wenn Sie nicht schreiben. Höchstwahrscheinlich werden Sie bald auf jemanden stoßen, der Ihnen helfen kann.

Lassen Sie uns wiederholen, wie wichtig es ist, dass Ihre Spezifikationsskripte in Topform sind. Wenn sich die Gelegenheit bietet, dass jemand von Bedeutung Ihre Skripte liest, möchten Sie, dass er von Ihrem Schreiben so beeindruckt ist, dass er Sie möglicherweise nicht weitergeben kann.

Karriereberatung

Wenn Sie sich an nichts anderes erinnern, beachten Sie diese drei Tipps:

Schreibe immer

Denken Sie daran, Schreiben ist ein Handwerk und der einzige Weg, es besser zu machen, besteht darin, es weiter zu tun. Nur weil Sie Ihre beiden Spezifikationsskripte bereit und in der Hand haben, denken Sie nicht, dass dies alles ist, was Sie tun müssen. Sie möchten eine Reihe von Arbeiten erstellen, mit denen Sie Ihre Karriere und Ihre Fähigkeiten verbessern können. Wenn Sie kein weiteres Drehbuch schreiben möchten, üben Sie das Schreiben von Szenen aus Ihren Lieblingssendungen. Üben Sie, die Stimmen (auf Papier) Ihrer Lieblingsfernsehfiguren nachzuahmen. Neue Ideen entwickeln. Es geht nie darum, jemals aufzuhören zu schreiben. Sie werden mit jedem Tag besser und besser.

Schreiben schreibt um

Ihr erster Entwurf ist höchstwahrscheinlich nicht Ihr bester Entwurf. Sie werden im Laufe Ihrer Karriere als Schriftsteller unendlich viele Änderungen vornehmen. Lassen Sie sich davon nicht entmutigen. Nachdem Sie die meisten Umschreibungen abgeschlossen haben, werden Sie bald feststellen, dass das, was Sie geschrieben haben, viel besser war als das, was es zuvor gab. Geschichten, Witze, Charakterbögen und Dialoge, die plötzlich nicht mehr funktionierten, funktionieren besser als Sie es sich jemals vorgestellt haben. Seien Sie offen für diese Möglichkeit und lassen Sie sich nicht mit etwas heiraten, das Sie geschrieben haben. Seien Sie bereit, alles zu ändern, was Sie ändern müssen, um Ihre Skripte so gut wie möglich zu machen. Persönlich schreibe ich lieber um, weil ich zumindest etwas anderes als eine leere Seite habe, die mich anstarrt.

Hab Geduld

Nehmen Sie an, dass Sie von dem Moment an, in dem Sie mit dem Schreiben beginnen, zwischen sechs Monaten und drei Jahren (oder länger) brauchen, um Ihren ersten Job als Autor von TV-Comedy zu bekommen. Genau wie alles andere ist es ein Prozess. Nicht nur beim Erlernen des Handwerks selbst, sondern auch beim Treffen mit Menschen, die Ihnen helfen können, Ihre Karriereziele zu erreichen. Wenn Sie davon träumen, Chirurg zu werden, würden Sie am Montag kein Skalpell in die Hand nehmen und erwarten, dass Sie am Dienstag an Menschen operieren, oder? Sie müssen die Fähigkeiten lernen, Sie müssen sie üben und dann müssen Sie sich mit den richtigen Leuten umgeben, die Ihnen helfen können, Ihren Traum zu verwirklichen.

Abschließende Gedanken

Ein TV-Comedy-Autor zu werden, ist ein bewundernswertes Karriereziel. Es ist ein großartiger Job und kann mit der Zeit ziemlich lukrativ sein. Lassen Sie sich nicht von den wenigen Glücklichen entmutigen, die direkt nach dem College oder nach nur zwei Wochen in Los Angeles eingestellt werden. Für die meisten Menschen ist es ein langer, harter Weg. Wenn Sie konzentriert bleiben, motiviert bleiben und weiter schreiben, werden Sie irgendwann dahin gelangen, wo Sie hin möchten. Das Warten hat sich gelohnt.