Einen Job als Album Cover Design Artist bekommen

Inhalt

• Als Vinyl König war
• Gehaltsspanne
• Mitarbeiter vs. Freiberufler
• Der Designprozess
• Schul-und Berufsbildung
• Förderung

Ein Cover Art Designer ist ein Grafikdesigner, der sich auf die Produktion von Kunstwerken für musikbezogene Projekte spezialisiert hat. Oft entwerfen Grafikdesigner, die Cover Art und Liner Notes produzieren, auch Poster, T-Shirts und andere Waren für Musikkünstler und Plattenlabels.

Als Vinyl König war

Wirklich ikonische Albumcover definieren nicht nur ein Album, sondern eine Ära, eine Generation und in einigen Fällen ein ganzes Musikgenre. Manchmal machen sie alles dort, was bei den Beatles der Fall ist.Sgt Peppers Lonely Hearts Club, gilt als das berühmteste Album-Cover, das jemals produziert wurde, und führt die Liste der 25 besten Cover an.

Das weithin anerkannte Albumcover, das mehrere Dutzend Prominente und andere Bilder zeigt, wurde von Jann Haworth und Peter Blake erstellt, die 1967 für ihre Arbeit den Grammy Award für das beste Albumcover: Graphic Arts gewannen. Und obwohl die Kosten nicht veröffentlicht wurden, heißt es, dass es zu dieser Zeit das teuerste Album-Cover war, das jemals gemacht wurde.

Viele der denkwürdigsten Albumcover der 60er und frühen 70er Jahre waren hochkarätige Kunstwerke, die von berühmten Grafikdesignern wie Hipgnosis und Roger Dean entworfen wurden, die intern für Roxy Music arbeiteten. Ihre Arbeit war eine glamouröse Bildsprache, eher wie ein Modeshooting der 50er Jahre als ein Albumcover, und sie verfügten über interne Gehälter, die heute einem sechsstelligen Gehalt entsprechen.

Gehaltsspanne

Heute verdienen Album-Cover-Designer (die Cover-Art und Layout für LPs und CDs erstellen) ein Durchschnittsgehalt von 48.000 US-Dollar, obwohl die allgemeine Gehaltsspanne sehr unterschiedlich ist. Die Gehälter können bis zu 150.000 USD oder mehr betragen, je nach Erfahrung, einem gut entwickelten Portfolio und der Frage, ob ein Designer Arbeiten für einen bekannten Künstler produziert oder nicht. Freiberufliche Designer (mit einer Liste etablierter Kunden) können am oberen Ende der Skala verdienen, ebenso wie Designer, die intern arbeiten, wenn sie für ein großes Label wie Universal Music Group oder Sony Music Entertainment arbeiten.

Mitarbeiter vs. Freiberufler

Viele Grafikdesigner, die als Freiberufler arbeiten, werden beauftragt, Cover Art pro Projekt zu entwerfen. Wenn Sie als freiberuflicher Grafikdesigner arbeiten möchten, müssen Sie Ihr Portfolio aufbauen. Dies kann bedeuten, dass Sie einige erste Projekte entweder mit großzügigen Rabatten oder kostenlos durchführen, bis Sie ein Portfolio haben, das Ihnen die Art von bezahlten Auftritten bietet, die Sie möchten. Wenn Ihre Kunden mit Ihrer Arbeit zufrieden sind, werden Sie wahrscheinlich durch Empfehlungen neue Geschäfte finden. Grafikdesigner, die hauptberuflich im eigenen Haus arbeiten, geben das Potenzial für lukrative Auftritte im Austausch für einen stetigen Gehaltsscheck auf.

Der Designprozess

Ein Album-Cover-Designer entwirft und / oder illustriert nicht nur die Kunst, die sich auf einem Album-Cover befindet, sondern meistens auch das gesamte Layout, einschließlich der Rückseite, der Beilage oder des Hefts, des Textblatts, des CD-Gesichtsdrucks usw. Freiberufliche Designkünstler entwickeln oft eine Bindung zu den Bands, für die sie arbeiten, gewinnen ihr Vertrauen und arbeiten über lange Zeiträume und mehrere Alben mit ihnen zusammen.

In der Regel trifft sich der Designer mit dem Künstler, um seine Ideen zu besprechen. Manchmal hat der Künstler eine gut entwickelte Vorstellung davon, was er kreieren möchte, und manchmal hat er überhaupt kein Konzept oder keine Idee, und es ist Sache des Cover-Art-Designers, die Ideen zu entwickeln. Sobald eine grundlegende Richtung verstanden ist, entwickelt der Designer eine Reihe von groben Ideen, die der Band präsentiert werden sollen. Von dort aus ändert der Designer sein ursprüngliches Konzept und nach einem (hoffentlich) kurzen Hin- und Her-Prozess entscheiden sie sich für das Design des Covers.

Im Allgemeinen wird dieser Schritt umso intuitiver, je länger ein Designer mit einer Band zusammenarbeitet. Designer arbeiten normalerweise direkt mit dem Künstler zusammen, obwohl es nicht ungewöhnlich ist, dass das Label als Verbindungsmann fungiert. Manchmal sind Produktionsleiter, Drucker und andere Designer an großen Etiketten beteiligt. Je kleiner der Künstler oder unabhängiger er ist, desto weniger Menschen arbeitet der Designer. Der Prozess ist im Grunde der gleiche, wenn Sie intern arbeiten.

Es gibt Zeiten, in denen ein Plattenlabel oder die Musiker selbst ganz bestimmte Vorstellungen davon haben, wie ihre Albumcover und andere Waren aussehen sollen. Möglicherweise haben sie Fotos oder Designs im Sinn, und sie haben sich möglicherweise für alles entschieden, von Schriften bis hin zu Farbschemata. In diesem Fall ist der Designer dafür verantwortlich, die künstlerische Vision seines Kunden - normalerweise mithilfe von Grafikdesign-Software - darzulegen und sie in das richtige Format für die Herstellung zu bringen.

Schul-und Berufsbildung

Während die Schule nicht jedermanns Sache ist, haben die meisten Album-Cover-Designer normalerweise eine Ausbildung in Bildender Kunst oder Grafikdesign und versuchen, in eine der renommiertesten Institutionen wie die Rhode Island School of Design und CalArts in Los Angeles zu gelangen. Der Wert des Trainings und des echten Lernens eines Handwerks ist nicht zu unterschätzen.

Förderung

Die Tage der Rockstar-Designer kamen und gingen mit den 70ern. Dies war, als Vinyl König war. Heutzutage diversifizieren sich viele Designer, weil ein Künstler möglicherweise auch ein Logo, ein T-Shirt-Design, Kulissen und andere Designkunst benötigt, um seine Touren zu unterstützen.