Film- oder TV-Deal? Was Buchautoren wissen müssen

Inhalt

• Valerie Peterson: Holly, was kann ein Autor finanziell von einem Film- oder Fernsehgeschäft erwarten? Großer Reichtum?
• VP: Angenommen, ein Regisseur spricht einen Autor an, um seine Arbeit zu wählen. Was würden Sie ihm oder ihr sagen?
• VP: Und was ist mit den Autoren selbst, die sich am kreativen Prozess ihrer Film- oder Fernsehserie beteiligen wollen?
• VP: Angenommen, Sie schließen einen Deal für die dramatischen Aufführungsrechte ab. Wie lange dauert es zwischen dem Deal und der Adaption des Buches auf der Bühne oder auf der Leinwand? Das heißt, wie lange dauert es, bis der Autor TV oder Film wird, ähm, "berühmt"?

Großes Geld? Kreative Kontrolle? Sofortiger Ruhm?

Wenn die dramatischen Rechte an einem Buch verkauft werden, ist es wichtig, die Erwartungen an den Deal und den Verhandlungsprozess zu verwalten. Die Literaturagentur Holly Frederick von Curtis Brown Ltd. trennt Fakten von Fiktionen, wenn es um die Film- und Fernsehrechte an einem Buch geht.

Valerie Peterson: Holly, was kann ein Autor finanziell von einem Film- oder Fernsehgeschäft erwarten? Großer Reichtum?

Holly Frederick:Es wäre zwar großartig, wenn die Kunden aufgrund ihrer Film- und Fernsehgeschäfte alle Millionäre sein könnten, aber das passiert normalerweise nicht.

Aber der Deal hilft indirekt dem Verkauf des Buches, dem Profil des Buches und des Autors.

Zum Beispiel, hier im Curtis Brown, habe ich Jonathan Lyons informiert, sobald ein Film- oder Fernsehverkauf aufgezeichnet wurde. Er beaufsichtigt unsere Abteilung für Auslandsrechte und möchte die Nachrichten sofort erhalten, weil ausländische Verlage das gerne über ein Buch hören. Der Verkauf der Filmrechte erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass ein Buch - das sonst möglicherweise nicht abgeholt worden wäre - bei einem ausländischen Übersetzungsgeschäft abgeholt wird.

Und wenn das Projekt auf den Bildschirm kommt, kann es sich natürlich positiv auf den Buchverkauf auswirken, was das Ziel jedes Autors und Verlegers ist. Besonders mit diesem neuen Film- oder TV-Cover!

VP: Angenommen, ein Regisseur spricht einen Autor an, um seine Arbeit zu wählen. Was würden Sie ihm oder ihr sagen?

HF: Nun, für meine eigenen Kunden von Curtis Brown biete ich Material nur erfahrenen Produzenten an - Produzenten, die Erfahrung als leitender Angestellter eines Unternehmens haben, das Material erwirbt, oder als Produzent, der Produkte entwickelt und an die Studios und Netzwerke verkauft. Autoren und Regisseure sowie Schauspieler und Schauspielerinnen - es ist sicherlich ein Mehrwert, Menschen an ein Projekt zu binden, aber die Fähigkeiten des Produzenten sind wirklich einzigartig, weil sie teilweise kreativ sind, aber dann müssen sie wissen, wo sie Finanzmittel finden können.

Produzenten müssen auf allen Ebenen aggressiv sein - sie müssen ein Team zusammenstellen, und dann müssen sie die kreative Entwicklung der Immobilie steuern und dann müssen sie einen Käufer finden und sie müssen Geld finden.

Es ist im besten Interesse aller, dass das Projekt die besten Chancen hat, realisiert zu werden, und ein erfahrener Produzent ist dafür absolut entscheidend. Das sind die Leute, die Sie hinter Ihren Projekten haben möchten - daher neige ich dazu, Material nicht direkt an Autoren und Regisseure weiterzugeben.

Für diese anderen Interessenten schließe ich nie eine Tür vollständig, aber ich sage ihnen: "Suchen Sie sich einen Produzenten, arbeiten Sie mit ihm zusammen und kommen Sie zu uns zurück." Wir versuchen, dass es für alle Parteien am besten funktioniert, aber die meisten Autoren - selbst die besten der Welt - sind nicht geneigt, mit seinem Blechbecher nach oben zu gehen und zu sagen: "Werden Sie meinen Film finanzieren?" Ein starker Produzent ist ein Muss.

VP: Und was ist mit den Autoren selbst, die sich am kreativen Prozess ihrer Film- oder Fernsehserie beteiligen wollen?

HF: Es hängt davon ab, ob das Projekt von einem Studio oder unabhängig produziert wird.

Wir haben über Geld gesprochen, also werde ich sagen, während ich gerne alle meine Bücher für viel Geld an Studios verkaufen würde, passiert mit Studios, dass ein Buch in ein Studio geht und manchmal ist es wie in ein Schwarzes Loch .

Das Studio sagt "Vielen Dank" und sie schließen die Tür, und es gibt nicht so viele Möglichkeiten für den Autor, sich zu beteiligen. Sie hören erst 12 oder 18 Monate später etwas, wenn sie Ihnen mitteilen, dass das Projekt voranschreitet oder sie beschlossen haben, es fallen zu lassen.

Auf der unabhängigen Seite werde ich sagen, dass eine unabhängige Produktion, wenn der Autor dies wünscht, die Möglichkeit eröffnen könnte, sein eigenes Material anzupassen und a zu spielen, ohne sich eingehend mit dem Deal-Making zu befassen - weil sie alle unterschiedlich sind Ein größerer Teil des kreativen Prozesses und ich würde den Deal entsprechend strukturieren.

VP: Angenommen, Sie schließen einen Deal für die dramatischen Aufführungsrechte ab. Wie lange dauert es zwischen dem Deal und der Adaption des Buches auf der Bühne oder auf der Leinwand? Das heißt, wie lange dauert es, bis der Autor TV oder Film wird, ähm, "berühmt"?

HF: Ich würde sagen, dass das Fernsehen wahrscheinlich die kürzeste Zeit hat, in der Sie wissen, ob Ihr Projekt voranschreiten wird. Das Stadium kann jahrelang in der Entwicklung sein. Sowohl das Young Adult-Buch "The Outsiders" von S.E. Hinton und "Addie Pray" von Joe David Brown (die Grundlage für den Film "Paper Moon") sind seit Jahren in der Entwicklung - mit dem Fernsehen ist der Zyklus nur kürzer.

Ein TV-Deal wird abgeschlossen, ein Schriftsteller wird eingestellt, und dann gibt es nur noch eine Reihe von Hürden - die Anpassung eines Buches an ein Pilotskript. Wenn das gut ist, gibt es einen Pilotenbefehl und sie erschießen einen Piloten. Und das führt hoffentlich zu einer Serienreihenfolge - aber Sie wissen eher früher als später, ob Ihr Projekt den nächsten Schritt schafft oder nicht.

Bühnengeschäfte dauern sehr lange, und der Entwicklungsprozess im [Musiktheater] ist sehr langwierig. Sie müssen nicht nur die Rechte festnageln, sondern auch ein Team kreativer Mitarbeiter zusammenstellen, darunter einen Librettisten und einen Texter sowie einen Buchautor und einen Regisseur. Und dann komponieren und kreieren Sie, und dann müssen Sie es bearbeiten, und dann müssen Sie einen Finanzier finden und dann ein Theater buchen. All diese Schritte dauern lange.

Filmabkommen liegen im Allgemeinen irgendwo dazwischen, aber diese Zeitrahmen können stark variieren.

Holly Frederick, Film- und Fernsehagentin der Literaturagentur Curtis Brown Ltd. in New York City, begann ihre Karriere bei der Literaturagentur Susan Schulman. Viele Jahre war sie Entwicklungsleiterin für den Oscar-nominierten Regisseur Alan J. Pakula. Sie besuchte das Barnard College und die USC School of Cinematic Arts.