Direkt zum Fan-Marketing in der Musikindustrie
Inhalt
- Der Zusammenbruch des traditionellen Zahlungsmodells für Lizenzgebühren
- Die Essenz des Direct-to-Fan-Marketing-Modells
- Der Punkt ist die Verbindung
Direct-to-Fan-Marketing ist Teil eines umfassenderen Direct-to-Fan-Modells, bei dem Künstler außerhalb des traditionellen Rahmens der Musikindustrie agieren und sich darauf konzentrieren, direkt mit ihren Fans zu kommunizieren (und an diese zu verkaufen). Der Marketing-Teil des Direct-to-Fan-Modells konzentriert sich auf die Verwendung von Online-Plattformen zur Werbung für neue Musik, Tourneen usw. Die Förderung einer Social-Networking-Verbindung mit Fans ist wichtig für das Direct-to-Fan-Marketing, ebenso wie Tools wie Band-Newsletter und Widgets. Diese Art des Marketings ermöglicht es Musikern häufig, Informationen über ihre Fans zu sammeln, mit denen sie ihre Marketingstrategien verfeinern können, z. B. einen kostenlosen Musikdownload im Austausch für die E-Mail-Adresse eines Fans anzubieten, mit dem dann direktes Werbematerial über ein neues gesendet werden kann Veröffentlichung oder eine Tour.
Der Zusammenbruch des traditionellen Zahlungsmodells für Lizenzgebühren
Die Explosion des Direkt-zu-Fan-Marketings ist eine direkte Folge des Zusammenbruchs des traditionellen Modells der Musikindustrie, des Einzelhandelsmarketings von CDs. Mit dem Aufkommen illegaler Musikdownloads im Internet mussten sich Plattenfirmen eine Alternative ausdenken, die zwar nicht besonders gut für die Industrie oder Musiker war, aber besser als kostenlos. Es stellte sich heraus, dass es sich um die Massenvermarktung digitaler Downloads auf digitalen Plattformen handelte - meistens nach Musik und nicht nach Album.
Das Problem mit diesem Modell wird aus einem Guardian-Bericht von 2015 sehr deutlich, in dem verglichen wird, was ein Künstler in Rekordgebühren von einem großen Label, das eine CD verkauft, mit dem erhält, was ein Künstler von einem Download erhält.
CDs variieren natürlich im Einzelhandelspreis, aber der Durchschnitt liegt bei 15 US-Dollar. Der Künstler erhält normalerweise zwischen 10 und 15 Prozent dieses Durchschnitts oder etwas in der Nähe von 1,50 bis 2,25 US-Dollar. Ein digitaler Album-Download mag ungefähr gleich sein, aber das Problem ist, dass Fans nicht mehr hauptsächlich Alben kaufen. Normalerweise kaufen sie die Single, die den Musiker bei Amazon um die 23 Cent einbringt.
Der Verkaufstrend für Musik geht jedoch weg von Downloads und hin zu Streaming-Plattformen wie Spotify und Google Play, wo der einzelne Download, der 23 Cent bei Amazon einbringt, weniger als 2 Cent verdient. In einigen Situationen können die Streaming-Einnahmen pro Melodie erheblich schlechter sein. Im Jahr 2014 gab der CEO von Spotify zu, dass sie im Vorjahr weniger als 1 Cent pro Stück bezahlt hatten.
In den extremsten Fällen kam der Guardian zu dem Schluss, dass ein Solokünstler mehr als eine Million Downloads pro Monat verkaufen müsste, um einen Mindestlohn zu verdienen. Für eine fünfköpfige Gruppe müsste das Umsatzminimum, um diesen Mindestlohn zu erreichen, etwa sechs Millionen Downloads pro Monat betragen
Daher das Aufkommen des Direkt-zu-Fan-Marketings.
Die Essenz des Direct-to-Fan-Marketing-Modells
Direktes Fan-Marketing bewirkt auf vielfältige Weise, dass die meisten Zwischenhändler aus der Einkommensgleichung gestrichen werden. Anstatt von einer Plattenfirma zu erwarten, dass sie einen geringen Anteil einer abnehmenden Lizenzgebühr von einem anderen großen Unternehmen sammelt und ehrlich liefert, schlägt das Direct-to-Fan-Marketing-Modell vor, dass die Künstlerin das Produkt selbst vermarktet. Hier sind nur einige der vielen Möglichkeiten, dies zu tun:
- Vermarktung ihrer eigenen CDs direkt an Fans bei Auftritten. Für viele Musiker bedeutet dies nur wenige Verkäufe pro Nacht; Für andere ist der Verkauf von hundert oder mehr CDs bei jeder Aufführung keine Seltenheit. Oft ist der beste Preis sogar 15 US-Dollar - auf diese Weise muss der Fan kein Wechselgeld finden - eine Zehn und eine Fünf reichen aus. Die gute Nachricht ist, dass die Kosten für das Pressen von CDs deutlich gesunken sind und alle bis auf zwei bis drei Dollar von diesen 15 Dollar an den Künstler gehen.
- Verkauf von digitalen Downloads und CDs durch Medien wie CDBaby, die den Künstler für die Erstellung des Produkts verantwortlich machen und es dem Künstler im Gegenzug ermöglichen, das meiste Geld zu behalten.
- Verwenden Sie soziale Medien wie Facebook, um die Fangemeinde aufzubauen, Dann werden sowohl Performances als auch Produkte durch E-Mails des Künstlers an den Fan vermarktet. Prince hatte dies in vielerlei Hinsicht vor dem Spiel schon seit Jahren getan.
- Bietet Fans soziale Anreize für den Kauf von Produkten und die Teilnahme an Aufführungen. Diese Strategien nutzen die reale Affinität, die zwischen einem Künstler und jedem einzelnen Fan besteht. Sie können dies auf verschiedene Arten erreichen. Sie können Anreize für die Teilnahme schaffen, indem Sie Ihre Fans dazu ermutigen, Live-Auftritte aufzunehmen - eine Strategie, die für die Grateful Dead sehr gut funktioniert hat. Sie können Premium-Pakete anbieten, die einen Backstage-Pass und eine von Ihnen, dem Künstler, signierte "kostenlose CD" enthalten.
Der Punkt ist die Verbindung
Dieser Taktik liegt eine allgemeine Strategie zugrunde: Verbinden Sie sich auf möglichst viele Arten mit dem Lüfter. Förderung der Kommunikation zwischen Künstler und Fan durch Blogs und E-Mails; Verwenden Sie dann diese Kommunikation, um dem Fan etwas zu geben, das er bereits möchte: eine persönliche Verbindung mit dem Künstler.
In vielerlei Hinsicht ist dies eine bessere Möglichkeit, als Künstler seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Das alte Modell behandelte Fans als anonyme Käufer von Produkten, die über Zwischenhändler verkauft wurden. Beim Direkt-zu-Fan-Marketing ist der Verkauf nur eine Komponente einer sinnvollen und persönlicheren Verbindung zwischen Fan und Künstler.
