Die Rolle des Plattenlabels in der Musikindustrie
Inhalt
Plattenlabels sind Unternehmen, die aufgenommene Musik und entsprechende Videos vermarkten. Sie üben eine breite Palette von Funktionen in der Musikindustrie aus, einschließlich der Rekrutierung und Entwicklung neuer Künstler (bekannt als A & R, was für Kunst und Repertoire steht), Musikverlag und Durchsetzung des Urheberrechts.
Marketing ist eine der wichtigsten Funktionen eines Plattenlabels, da die Öffentlichkeit für ihre Marke und die damit verbundenen Künstler Geld verdient.
Plattenlabel-Logos und ihre Kontaktinformationen standen einst im Mittelpunkt der Schallplatten. So wurden Labels wie Arista, Capitol und Epic zu bekannten Namen.
Hauptetiketten
Große Plattenlabels bieten Angebote für die erfolgreichsten Musikkünstler der Welt. Diese Plattenlabels wie Sony und Universal Music Group besitzen Vertriebsnetzwerke, die die Musik der Künstler, die sie unterzeichnen, manchmal innerhalb weniger Tage oder sogar Stunden in die Hände von Millionen von Verbrauchern legen.
Große Labels unterzeichnen eine Reihe von Vereinbarungen mit ihren Künstlern, einschließlich Lizenz- und Vertriebsvereinbarungen, die ihnen weltweit erhebliche Einsparungen bei den Einnahmen der Künstler ermöglichen. Viele große Plattenlabels besitzen auch Unterlabels, die sich auf das Veröffentlichen, Aufnehmen und Bewerben verschiedener Musikgenres wie Country, Latin, Jazz und Hip-Hop spezialisiert haben.
Unabhängige Labels
Oft mit kaum genug Geld, um ihre Bürolichter anzuschalten, unabhängig oder indisch, sitzen Plattenlabels an der Spitze der Musikszene und geben aufstrebenden Künstlern schlecht bezahlte Angebote, die ihnen helfen, bekannt zu werden. Indie-Plattenlabels sind als solche bekannt, weil sie unabhängige Unternehmen ohne Unternehmensförderer sind.
A & M Records, 1962 von Herb Alpert und Jerry Moss gegründet, gilt als eines der erfolgreichsten Indie-Labels aller Zeiten, das während seines vier Jahrzehnte dauernden Laufs Künstler wie Sting, Sheryl Crow und Joe Cocker unter Vertrag genommen hat.
Echte Indie-Labels haben kleinere Vertriebsnetzwerke als ihre großen Label-Kollegen und erreichen die Verbraucher in der Regel einzeln. Indie-Labels haben jedoch den guten Ruf, am Puls der kommenden Musiktrends zu sein und unbekannten Künstlern Chancen zu geben, die schließlich zu internationalen Sensationen werden.
Record Label Control
Plattenlabels legen in der Regel die Bedingungen für Künstlerverträge zu ihren Gunsten fest. Bei neu signierten Künstlern können Plattenlabels die Art der Musik steuern, die sie aufnehmen. Dies kann alles von der Art und Weise, wie die Musik klingt, bis zu den Songtexten umfassen. In den meisten Fällen steuern sie auch das Cover des Albums.
Abhängig von der Vertragsstruktur können Plattenlabels auch festlegen, wie viel Geld ihre Künstler verdienen. Während die Beziehung zwischen Künstlern und ihren Plattenlabels oft für beide Seiten von Vorteil ist, besteht immer die Möglichkeit, dass diese Beziehung umstritten wird. Je erfolgreicher Künstler werden, desto besser können sie Verträge neu verhandeln, um günstigere Konditionen zu erhalten.
Etiketten heute
Während des gesamten 20. Jahrhunderts waren Plattenlabels die dominierende Kraft hinter den erfolgreichsten Künstlern. Plattenlabels hatten die Macht, Künstler zu machen oder zu brechen, je nachdem, wie viel Geld sie in die Werbung für ihre Musik investierten.
Das Internet hat Künstler von der Abhängigkeit von Plattenlabels befreit, und viele Künstler vermarkten und vertreiben ihre Musik unabhängig über soziale Medien und Streaming-Plattformen zu wesentlich geringeren Kosten. Um angesichts der Realität des digitalen Zeitalters im Geschäft zu bleiben, bieten Plattenlabels Künstlern jetzt sogenannte 360-Deals an, die ihnen einen Ausschnitt aus allen Arbeiten des Künstlers bieten, einschließlich Albumverkäufen, Medienauftritten und Produktwerbung.
